【藝術是商業，商業是藝術Art is business, Business is art.】
Andy Warhol 普普教父-安迪沃荷世界巡迴展，從歐洲開始展開世界巡迴，台灣
是亞洲第一站，由歐美的收藏家和基金會共同籌劃，中正紀念堂、中時媒體集
團時藝多媒體和藝術家雜誌社共同主辦。

【普普藝術 Pop Art 】
1957年7月1日，漢彌頓寫出普普藝術的定義: 大眾化(Popular)目的為了大眾片刻
的(短標題) 可以擴大的(易忘的) 大量製作的(便宜的) 年輕的、機敏的、性的、
迷惑人的、商業化的；普普【POP】一詞來自英文的大眾化【POPULAR】，大
多數的人都認為普普藝術發源於美國，因為普普藝術的作品大量採用美國的大
眾文化，事實上，普普藝術一九六一年首先在英國出現，一九六二年才接著在
美國出現。



安迪沃荷（Andy Warhol ，1928.08.06~1987.02.22）被譽為20世紀藝術界最有名
的人物之一，他是普普藝術的領袖，主宰了美國的普普世界，透過不斷重複的
手法和絹印，將很多大眾化的東西轉變為藝術品，例如康寶濃湯、毛澤東、瑪
麗蓮夢露、可口可樂...等等，打破了人們看待藝術這件事高尚而通俗的想法。

Andy Warhol 是從高中時代的美術課本中得知，當時只知道他是普普藝術的代
表藝術家，作品充滿著詼諧與諷刺，覺得還蠻酷的這個人，直到大學設計史才
有了更大的接觸，想當初設計史報告，普普藝術可是大家爭相搶著要報告的題
目呢!所以一聽到普普教父Andy Warhol 要來台灣展覽，非常的的震驚與興奮，
雖然在94年就已經在台展過了，但因為年紀還小不懂事，沒有參與盛會，這次
得知這個消息，立即迅速的與朋友相約在1月4號到中正紀念堂朝聖去。



Andy Warhol 的創作不只是平面，跨越了多個設計與藝術的領域，又不斷的嘗
試新的媒材和不同的繪畫技巧，像是加上了鑽石粉去作畫，而他的創作也延伸
到了電影和音樂上；樂團【非法利益 The Velvet Underground】，經典的香蕉專
輯封面，就是出自普普藝術大師Andy Warhol 之手；這張是一個只用兩天完成
錄音，卻花了半年的時間完成封面設計的專輯，他在設計封面時碰到很多困難
，嘗試了許多做法，但都被否定，最後就想到把整根香蕉放上去，竟然獲得了
肯定，所以他就要求以貼紙的方式呈現，並標上"Peel Slowly and See（慢慢撕
開來看）"，後面藏著粉紅色香蕉狀的XX(消音)，但這個創意並沒有因此讓他們
被社會大眾注意，一個在全美專輯榜只有171名的新團體，最後還是被市場遺
忘了。

【非法利益 The Velvet Underground】
一個美國的搖滾樂團，活躍於1960年代與1970年代。Velvet Underground在商業
上並不成功，但在搖滾的歷史上，這張專輯卻是一張具有重大意義的搖滾經典
之作。Velvet Underground 當時對於這張唱片所做的描述，沒幾個人買他們的唱
片，但是每個買了的人後來都組了自己的搖滾樂團，聽起來是多麼具有吸引力
呀!他們也影響了很多樂團和歌手，甚至是不同音樂領域的發展，包括實驗搖滾
(experimental rock)、後龐克(post-punk)、和歌德搖滾(gothic rock)等等。



1963 年 Andy Warhol "工廠"成立的同年，製作了首部地下電影【Sleep】，拿著
攝影機對著一個熟睡的人，一拍就是 321 分鐘；【Empire】對著帝國大廈拍了
485分鐘；也有許多以"性"為主題的大膽題材來製作電影，像是【My Hustler】在
同志性聖地"Fire Island"拍攝，故事描述兩名同志之間的欲望糾纏；【Flesh】以男
妓為題材，是最早一部談到男性"性"工作者的電影；其他還有【Eat】、【Blue
Movie】等，而其中又以片長210分鐘的【Chelsea Girl】(雀西女郎)更讓我有慾望
想去看一下；他的作品以創意的色情、缺乏情節和過份冗長著稱。

【雀西女郎Chelsea Girl】
60 年代最驚世駭俗的 "地下" 電影，帶領觀眾窺視Andy Warhol以及環繞在他周
圍的"藝文巨星"的生活面向，影片的部分場景在紐約聲名狼藉的雀西旅館拍攝，
在這個作家、詩人、藝術家和文藝青年最喜歡廝混的地方，Andy Warhol記錄了
那一個世代青年的藥物、死亡、性慾、同志、變裝癖等等邊緣議題，有毫無邊界
的放浪追求及幾乎無法承受的孤寂苦悶，沃荷的音樂伙伴【非法利益 The Velvet
Underground】，樂團擔任配樂，歌手妮可Nico也在片中演出。

↓Cow_49.5" x 29.75"_Published in 1971


接下來介紹幾個我比較喜愛的作品，不知道是因為今年是牛年還是本身對牛有
特殊情感，蠻喜歡這個作品，尤其在展覽中的大size作品，更讓這些牛有了生
命力，也讓我忍不住近看仔細瞧瞧其中的奧妙，雖然他還有其他作品也是跟動
物相關，但卻沒有比這個牛更讓我喜愛，正所謂數大就是美，應該就是這意思
吧!

↓Mick Jagger_43.5 x 29"_Published in 1975


Mick Jagger 是【滾石合唱團The Rolling Stones】的主唱，會認識他比較多就是
因為上次金馬影展看的電影【電光滾石Shine A Light】，裡面就是在說【滾石
合唱團 The Rolling Stones】的故事，這部電影是個演唱會的紀錄片；因為這
樣的關係，看到這個作品時特別有感覺，他那種線條式與撕紙色塊拼湊的感覺，
讓他的眼神更加散發魅力，就算他現在已有一點年紀了，還是無法抗拒，哈哈！

↓Flowers_23 x 23"_Published in 1966


這個作品的手法有點相似於 "Marilyn"，相同的影像重複的手法，更加深一個作
品的印象，瑪麗蓮夢露是人物，本身就可以呈現出生命力與作品背後的故事感
，但是非人物的花朵，卻也能呈現出這樣強烈的感覺，所以這作品比 "Marilyn"
更吸引我去收藏去品嘗。

↓Elvis Presley


Elvis Presley 是搖滾界的 King of the Pop，那麼 Andy Warhol 就是藝術界的
King of the Pop。是否有發現左右兩邊Elvis Presley的臉孔不太一樣，左邊的眼
神甚至還有點怪異，這個作品，是Andy Warhol在述說暗殺他的兇手，作品中
有點像女子臉孔的Elvis Presley，就是他要控述的兇手，Andy warhol 和甘迺迪
在同一年被暗殺，一個死了還惋惜的被拍成了電影，一個沒死以後更紅，
還做了這個作品。



看了這個展覽，發現 Andy Warhol 也是個有慣用色的人呢！從一些作品當中都
可以窺知一二，例如螢光粉紅、黃色等等，用色之大膽，我只能說他就像是繪
畫界的畢卡索吧! 不同的在於 Andy Warhol 的作品既商業性又實在，不管是用色
配置還是題材，創作的手法至今還是屢見不鮮，在60年代他大量使用的螢光色
，在消費性的90年代看來卻是那樣的鮮明與活躍，那種霓虹燈般的迷幻，電子
旋律的重複節奏，雖然電子音樂已被現今社會冠上某種不算是褒的稱號，但不
可否認的，這樣強烈舞曲般不同的顏色、重複的節奏，還是用最原始的方式刺
激我們的感官，進而得到歡娛之感，Andy Warhol 過世的時候，我只有一歲，但是
卻讓我對他這個人充滿好奇，那樣神秘的色彩加上前衛的創作，我想，也許這
就是我對他有某種程度著迷的原因吧!

這次的展覽是 1957年到 1986年的藝術創作，精選了120多件作品，包含上述
幾件相關作品，現場展覽更有不同媒材和不同方式的創作，例如水彩、版畫、
絹印等等，還有一些沒有在台灣曝光的作品；一到展覽門口就讓我全身充滿熱
情，順著牆上瘋狂的粉紅色動線，一一細數品味著他的作品，透過導覽以及和
朋友討論了一下，對他的作品有了更深的認識，就算只是肖像畫，背後也有著
深層的意義；我覺得展的作品有點少，也許是因為意猶未盡吧!這是一個很棒的
展覽，不管你知不知道 Andy Warhol，不管你喜不喜歡 Andy Warhol，你都應該
去參與這個活動，刺激一下自己，仔細品嘗，你將會有所收穫。



展覽的禮品區都超消費的，看到LOMO機也來參一腳，不如趁著這波普普趨勢，
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普普教父──安迪‧沃荷世界巡迴展特展諮詢

展覽地點：國立中正紀念堂一樓 第一展廳 (中正藝廊)
(台北市中正區中山南路21號，建議由愛國東路大孝門進入)

開放時間：
2009年1月1日至3月29日 (週一不休館，除夕不開放)
每日 09:00~18:00 (17:30以後停止售票與入場)

專線：(02) 2391-7959
傳真：(02) 2391-7963
網站：http://www.mediasphere.com.tw/andy%2Dwarhol/


亞惿網頁設計-設計部 Tutu

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